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【投影之窗產業觀察】
文旅影像作為行業發展的一大趨勢，其服務的文旅市場最終需要面向大眾，調動各類形式滿足大眾需求、提供價值，才有“豐富大眾生活、提升文化閱歷”可談，進而再有持續發展影像行業、文旅事業的遠大目標。
在體驗為重的Z時代，我們更要以消費者的視角走進沉浸影像。在過去的一周，《投影之窗》編輯前往探訪了魔都上海的數個光影沉浸展，主題IP覆蓋動漫、游戲、歷史人文、自然生態、傳統藝術等多個方面，看似雜亂的體驗卻讓我深深感受到影像帶給文旅、帶給大眾的不可或缺的“價值”。
首先來看這一場以“海洋生態保護”為主題的光影展。展覽給予觀眾一個可被展項內紅外攝像頭檢測的實體球，寓意“世界上最后一滴水”。當它與展項產生互動時，影像的切換帶給觀眾的視覺沖擊被觀眾更主觀地感知，沉浸體驗更加優秀，同時展覽的文化主題也通過影像的出口極好地被釋放。
在文旅市場中影像方案常被說成是“文化IP的創新輸出窗口”，這更多是針對行業而言，其實對于消費者來說，影像同樣是窗口，一個“從無感觀展到激發內心喜好的窗口”；或是一個“將個性化喜好與文旅展覽連接/鏈接的窗口”。
以傳統民間藝術“皮影戲”為題的“一夢華胥”光影展現場吸引了大量不同年齡段的觀眾。孩子們不太清楚“皮影戲”是什么，但他們認為這些在墻壁上活靈活現的角色好玩得很，而稍后在文創區他們又將看到這些影像中的“小人”竟出現在現實中，成為父母買給他們的玩具。哦！原來這就是“皮影戲”呀，孩子們因此喜歡上了“皮影戲”……
大人們知道什么是“皮影戲”，可當下這門極具代表性的民間藝術又似乎有些“居于廟堂之上”而難以企及了。在光影的沉浸體驗中，他們尋得了一個接觸“皮影戲”的入口，得以愜意地欣賞。有了影像，走進展廳，人們對“皮影戲”從有所耳聞進階到一飽眼福；有了影像，走出展廳，人們欣喜到從一飽眼福進階為親身體驗。影像的銜接使得人們的情感從飽滿到溢出，滿足大眾需求的同時實現文旅的價值。
由2010年世博會中國館改建的“中華藝術宮”內，標志性的《清明上河圖》光影長卷迎接著絡繹不絕的人群。12臺電影級別的投影機將傳統藝術的光輝以數字時代的形式再現，大眾對于“傳統藝術”這一高層次概念的喜好，或說是“追捧”，被影像“全盤接下”。技術進步下，影像完全有能力展現出極致的視覺享受，好整以暇地承接各類“有分量”的文化IP，并將其“從廟堂之上迎下民間”，分享給大眾。
動漫作為年輕一代消費者的個性化喜好，在消費市場有著極強的統治力。文旅行業最終需要對接消費者，隨著時代的推進，迎合Z時代消費者的喜好成為文旅行業必須面臨的思考題，Z時代消費者的興趣群各具特色且錯綜復雜，更重要的是每一個消費者個體對于自己的愛好都有能力且極有意愿為此消費，因此如果文旅行業能夠“對癥下藥”打開缺口，形成大規模的產業集群將會是順水推舟之事。
《投影之窗》認為，影像的存在為文旅事業提供了一個強大的“一對N接口”。動漫、游戲、漢服、極限運動、流行音樂等等數不勝數的可以被稱為“愛好”的事均與聲光電脫不了干系，影像可以將他們全部囊括其中，并以數字化輸出的形式在文旅場景中打造出一個可供具有相同喜好的人們互動交流的場所。
借助影像，文旅一詞也像是從高高的廟堂之上走下了市井，有了影像，大眾生活中處處存在“文旅IP”，處處存在“網紅打卡地”。
數字光影，讓文旅更深入生活……
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