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[投影之窗消息]
這個周末的北京掀起一股畢加索熱潮，因為迄今為止國內最重要的畢加索大展開幕了！來自國立巴黎畢加索博物館的103件藏品，漂洋過海從巴黎來到北京UCCA尤倫斯當代藝術中心，呈現在國人面前。文化名人喻紅，藝人陳偉霆、陳妍希、陶虹等紛紛到訪參觀，透過明基BenQ激光工程投影機打造的光影故事，體會天才藝術家畢加索的非凡人生。
聲名鵲起，始于萬國博覽會
1900年的巴黎之春，第5屆萬國博覽會游人如織，一位剛滿19歲的年輕人懷抱一堆油畫作品，向往來名流們分享自己的藝術觀點，年輕人的名字是畢加索，雖然是初出茅廬的業界新人，卻已有一件作品《最后時刻》入選萬博會。就在這年秋天，他和朋友便決定遷居到心中向往的巴黎。
如果要清晰了解這段始末，只需在明基BenQ工程投影機放映的萬博會影視資料面前駐足片刻。這段經歷是畢加索藝術生涯的起點，也是銘記終生的記憶，直至晚年，萬博會驚鴻一瞥的馬奈作品《午餐》依然在給他提供源源不斷的創作靈感。
畢加索自己便說過，“重要的不是藝術家在做什么，而在于他是什么。”對于觀展的人而言，在了解藝術家的作品之前，先行了解藝術家的人格很重要，多媒體媒介無疑提供了一種更加飽滿立體的了解途徑。
天才誕生的背后，了解真實畢加索
提到巴勃羅·畢加索，大眾的普遍印象可能是“看不懂”、“太抽象”，還有他頗具爭議的私生活，真正理解他多變藝術風格的人不在多數。
與梵高的境遇大不相同，畢加索是第一個活著看到自己作品進入盧浮宮的畫家，在商業價值和藝術價值上都獲得巨大成功，天才光環加成下，人們很容易看到被神化的藝術家，而非有血有肉的畢加索。
紀實性的影像照片，比文字和繪畫作品更為直觀可感。透過一支由明基激光工程投影機放映的4分20秒短視頻，畢加索1901~1920年的閑暇和藝術工作生活直觀呈現。與怪誕抽象的作品相比，寫實的黑白老照片多方位展示出天才畫家的生平，其中有些照片正出自畢加索本人之手，所提供的內容更加發人深省。
多元化媒介，打造不一樣的藝術展
比起純二維展示的藝術展，本次大展引入多媒體媒介，在呈現藝術家成長經歷方面尤為成功。明基展覽展示方案無論在呈現質感還是在信息傳遞方面均具備明顯優勢。
第一，相比光滑明亮的液晶屏，投影只要打在不同材質的幕布上，就能呈現不同風格和材質的繪畫作品，保留顆粒感和手作痕跡，讓它更接近一幅真實畫作。明基工程機種覆蓋到4K分辨率范圍，可以體現不同大小的顆粒感，視覺亮度也更柔和，完美融入周圍展品陳列。
第二，對于繪畫作品而言，色彩稍有不同，傳遞的情緒可能截然不同。比如剛遷居巴黎的畢加索，曾有過一段“藍色時期”，畫作常見的藍色背景襯托人物的悲傷憂郁，表達作者對現實的關注；而在遇到戀人費爾南德以后，柔和粉色開啟了另一個創作階段“玫瑰時期”，青春與活力躍然溢出。如何精準呈現藝術家在不同階段運用的色調，需要投影機擁有準確的色彩表現力，明基激光工程投影機色彩豐富飽滿，覆蓋Rec.709色域范圍的92%，同時帶有增強過渡漸變的HDR效果，細膩分明地展示畫作色彩。
從去年徐冰“思想與方法”大展到今年的畢加索大展，UCCA尤倫斯當代藝術中心多次選擇明基工程機種助力重量級展覽，源自對品牌以及產品實力的信任。耕耘中國市場近三十年，明基BenQ投影機在展覽展示、會議辦公、教育培訓以及家庭影音方面均成績斐然，表現亮眼，力圖傳遞影像真實魅力，服務好每一位客戶。
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